作者：廖银

贵州大学团委组织部副部长 贵州大学学生社团联合会原任指导教师

    审美同构是比内模仿和移情这两种审美现象描述更深入的理论，其强调的是在审美过程中，主体与客体的相互映正证。同构，指的是主客体是不同的，然而又是在某方面相同的，这种相同不是一般的相同，它不是静态的，而是动态的，不是实体的，而是虚体的。主客体之所以能同构，人能感受到物之美，就在于主客之间相同点的存在。

    完型心理学讲，任何事都有一种力的式样。力的式样就是某物之所以成为某物的灵魂核心。人的审美体验，是因为人也有相应的内在的力的式样与审美对象之力的式样相对应，用物理俗语来说，就是力的“共振”。因共振而共鸣，人由此体验到事物之美，这就是同构。

    文字书写几乎遍及世界所有的国家和民族，它承载了各民族的文化传承与传播，其作用主要是工具性的，是人们用以传达信息的符号。奇特的是，中国汉字，从被发明使用伊始，就包涵了另外一层内容，那就是文字之美。随着汉字的演变发展，形成了一套丰富的，博大精深的书法思想，也就是汉字书写的方法技巧及美学理论，不能不说，这是人类文字创造的奇迹。书法的广博、幽深与奇特，此不多言，这里要讨论的是书法之美何在？书法之美是怎样体现了主客体的审美同构呢？

    汉字是古代中国人根据自己生活的环境，根据生活需要，以及对自然万物的理解和认识而发明创造并不断完善的。所以，从最初的汉字的使用就包含中国先民对于自然的利用与抽象认识。汉字的象形、会意、指事、形声等造字原理都能很好地证明这一点。汉字的书写，先后大致经历了刀刻、铜铸、笔写三个阶段，直到毛笔的发明和使用，也就是笔写第三阶段的充分发展，真正意义上的书法才开始盛行。所以书法之美，用笔是第一关键。待到墨的发展运用，宣纸的发明，书体的完善，书法这块中国古代艺术奇葩才大放光彩。从时间上看，这是自汉朝以后之事了。而这时的书法之美，才真正进入了系统理论阶段，体会书法之美的主客体同构，这时也才具备了客观条件。

    欣赏一幅书法作品，章法、结构、笔法是三大块面，缺一不可。其中，笔法最能体现力的式样。毛笔在光洁的纸面划过，书法的韵味便魔术一般展现出来，书法的层次也在一瞬间可以断定。是创作者的手腕、气质、学养、心境确定了书法的美，这样的美就是力的外显。笔是软的， 却可以看出挥毫间的韧劲、张力和精神。观赏书法，从章法的整体组合，到字的间架结构，再到笔画与墨色的相照应，每个细节无不可看出作者的精神情感气质。所谓的书法欣赏，即是要透过笔墨的外在表现，进而达到观者与作者的精神的相契合一。对于观者，是寻觅情感的出口，而作者却是静候知音。

    此外，书法线条的长短、粗细，墨色的浓淡枯湿，运笔的快慢疾缓等，与中国的阴阳理论，道家哲学相应相和。欣赏书法，线条墨色中的一张一驰，时徐时疾，也无处不在透露人生的哲理。在书法面前，你不需要冥思苦想，或许一瞬间，你已然领悟到自然而然、道法自然的真谛；在笔墨方寸之间，看到自然生化万象的气魄，顿时胸襟开阔，与书法作品融为一体，达到高度的审美体同构。

    与书法作品的同构过程，伴随着身体的反应：或屏息体味，或长吁短叹，或心静如水，或热血沸腾。不同的气质，应和不同的作品。每个人都可能会欣赏到自己喜欢的书法作品。但不要急于功利，因为“力的式样”在物之中，在你之中，机缘凑巧，自然相契共鸣。

图文收集与编发：中国文化书院（阳明文化研究院）中华传统文化与贵州地域文化研究中心 办公室