《阳明悟道》演出剧照

作者：成荣蕾

    新编历史京剧《阳明悟道》深入探究中国传统文化精髓，剧情设置既更好地满足了人们的精神文化需求，又留下了思考和探索的空间。该剧由国家一级编剧陈泽恺执笔编剧，中国话剧协会副主席钟海执导，贵州京剧院院长侯丹梅担任艺术总监。讲述王阳明因诤谏，受宦官刘瑾加害而被贬为贵州龙场驿丞，在贵州龙场“悟道”的故事，从“杖刑贬逐”“长亭送别”“亡命天涯”“荒山瘗旅”“龙场悟道”“讲习布道”“此心光明”等方面深入浅出地叙述阳明在贵州悟道成道，创立心学体系的过程，深入挖掘阳明文化，弘扬传统文化。

    戏曲提升与创新不仅只是形式，更注重内涵，对于戏曲作品来说，两个小时内要演绎王阳明的传奇人生已经是一件非常困难的事情了，但是编创更高的目标是触及圣人的心学思想，用京剧的语言阐释阳明心学的思想精髓，同时，要求通俗化叙述阳明心学思想的来龙去脉和要义精髓，既要有学术高度，又要以当代视角诠释和弘扬阳明心学的精髓要义。

    该剧是贵州京剧院历时近30年，前后改编3版后搬上舞台的复排剧，1995年推出了第一版《龙岗悟道》，2018年创排第二版《王阳明龙场悟道》，2022年纪念王阳明诞辰550周年，贵州京剧院经过再一次调研采风、剧本修改、舞美创新、新编唱腔等一系列的大胆创新，精心打磨推出新剧《阳明悟道》。饰演王阳明的冯冠博曾在采访中说：“《阳明悟道》演出的最大难点在于哲学思想的舞台艺术呈现。”以京剧艺术的方式反映阳明心学的深邃内涵，该剧结合了时代背景，融入地域文化元素，民族元素，吸取了传统精华，主题的深刻性、人物内心的复杂性以及对精神世界的向深开掘，体现了剧本结构逻辑的严谨性。

    在此剧编排中主创团队注重对中华戏曲传统精神与审美本质的继承。在创排之初将该剧定位为“新京剧”的创排理念，主创团队精准把握阳明心学的精神内核，在尊重历史的基础上进行艺术创造，阳明心学的形成也是王阳明历尽磨难的过程。在全剧全景式交代了阳明心学历程的基础上，强化“长思顿悟”的情感表达，巧妙地设计浓墨重彩地演绎“龙场悟道”这一王阳明人生的特殊时期，既遵循历史也符合阳明心学从形成到实践的逻辑，这一幕无疑成为全剧的高潮，现场观众为之震撼和动容。

    “驿树雨声翻屋瓦，龙池月色浸书床。他年贵竹传异事，应说阳明旧草堂。”以一曲《夜宿汪氏园》为序拉开了阳明文化与京剧美学的序幕。该剧遵循以歌舞演故事的本体化特征，在舞台美术上充分呈现了贵州独特的地域风貌，青山峻岭、碧水涟漪、云雾缭绕，在形象塑造上注重人物的造型美，在民族写意美学观的指导下，创排融入苗族舞蹈，在“四十廷杖”“书院讲学”等段落，充分利用“打花棍”“群舞”营造宏大、壮观的戏剧场面。音乐上，全剧中心的唱段采用京剧二黄、反二黄板式，在保持京腔京韵本体特色的同时，突出京剧行当声腔和流派声腔的丰富性，在声腔表现上以戏曲程式性为基础，糅进了高亢嘹亮、豪迈奔放的山歌、民歌，革新了京剧新的韵律之美，音乐素材上选用了古琴曲《平沙落雁》、昆曲《牡丹亭》的元素，融入具有浓郁地域元素的贵州苗族飞歌，伴奏乐器大胆地与西洋管弦乐队合作，小提琴、圆号、长笛与京胡、琵琶、古筝交融混奏，极大地丰富了乐队的表现力，增加了剧情的感染力。

    京剧表演的美学特征高度传承着中国古代美学的特征，千百年锤炼而成的戏曲美学与表演身法相得益彰，《阳明悟道》共7幕，起承转合主线明晰且主题突出，演员塑造人物形象艺术手段丰富，“生、旦、净、丑”行当齐全，表演鲜明，在人物角色的塑造上，主角以老生大文戏造型塑造了阳明先生厚重的人物形象，表现手段精致精美，极大发挥剧种行当的传统魅力以及演员表演特色优势，在气韵上遵循古典之美，在眉宇间让今人会意古典人物心声，将人物塑造得淋漓尽致。

    此外，演员们深悟龙场“悟道”文化故事精神内核，透过人物思想特点塑造人物，突出强化人性的力量，戏中人物的性格特征，生动诠释了鲜活厚重理性睿智的阳明先生形象、忠肝义胆的侠女丽娘、罄竹难书的奸阉刘瑾等性格各异的人物形象，完美地避免了人物的脸谱化、同质化、僵硬化，同时注重平衡性和情感的内敛性，对人物塑造细腻的肌理真实感拿捏有度。

    “诸夏之盛，其典章礼乐历圣修而传之”，时光沉淀了“知行合一”，贵州京剧院新编历史京剧《阳明悟道》以当代视角诠释和弘扬阳明文化，既是贵州对这段历史文化的继承与发扬，也是传统文化与京剧艺术相融的诗意之美的创新表达。

（作者系贵州省文化艺术研究院、省戏剧创作中心研究员）

原载：《贵州宣传》

转载来源：贵州广播电视台官方新闻客户端“动静” 2024-08-24

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